Le blog d'Acid Burn

Aujourd'hui, malgré une queue d'une heure, le froid, le monde, l'attente fut grandement récompensée par la richesse de cette exposition.

Particulièrement féconde sur le plan artistique, l’effervescence culturelle que connaît Vienne, capitale de l’empire austro-hongrois, autour de 1900, a été notamment marquée par les œuvres de quatre grands peintres, réunis ici, pour la première fois à Paris, dans une exposition d’envergure : Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Oskar Kokoschka.

Avec 91 tableaux et 55 dessins réalisés entre 1890 et 1918 (année de la disparition de Klimt, Schiele et Moser), l’exposition dresse un panorama très complet de cette véritable révolution du langage pictural dont la Sécession viennoise, mouvement fondé par Klimt et ses amis peintres en 1897, fut le creuset. C’est en regroupant ces œuvres selon trois genres qui, à la fin du XIXe siècle, correspondent à des codifications traditionnelles de la peinture, que sont abordées les transformations artistiques en Autriche, ainsi que le passage du symbolisme vers l’expressionnisme, évolution sans réelle rupture, qui suscita l’émergence de nouvelles formes. Les trois sections de l’exposition reprennent ces trois thèmes, en confrontant dans chaque salle des œuvres des quatre peintres.

La section Histoires qui comprend des œuvres relevant de la peinture d’histoire, met en évidence chez Klimt en particulier, au delà du symbolisme, la volonté d’atteindre, dans de grandes compositions, à un art monumental.

La section Paysages montre de même qu’à partir de motifs assez conventionnels, la représentation d’une nature très stylisée et refusant la perspective classique, conduit à une forme souvent proche de l’abstraction.

La section Figures des figures isolées, des autoportraits et des portraits de groupe : on peut voir comment, peu à peu, le portrait officiel d’apparat évolue vers une représentation souvent très décorative des personnes et comment émerge et se développe le portrait expressionniste.

Je ne vous cache pas que ma préférence va incontestablement vers Egon Schiele et en suivant Gustav Klimt.

 Gustav Klimt (1862-1918)

 Egon Schiele (1890-1918)

 Koloman Moser (1868-1918)

 Oskar Kokoschka (1886-1980)

Je vous recommande vivement cette exposition. Pour tout savoir sur cette exposition :

[Galeries nationales du Grand Palais -  du 5 octobre 2005 au 23 janvier 2006]

le site http://www.rmn.fr/vienne1900/.

le livre sur Vienne 1900

 Le King le Kong = KING KONG

Synopsis

New York, 1933. Ann Darrow est une artiste de music-hall dont la carrière a été brisée net par la Dépression. Se retrouvant sans emploi ni ressources, la jeune femme rencontre l'audacieux explorateur-réalisateur Carl Denham et se laisse entraîner par lui dans la plus périlleuse des aventures. Ce dernier a dérobé à ses producteurs le négatif de son film inachevé. Il n'a que quelques heures pour trouver une nouvelle star et l'embarquer pour Singapour avec son scénariste, Jack Driscoll, et une équipe réduite. Objectif avoué : achever sous ces cieux lointains son génial film d'action. Mais Denham nourrit en secret une autre ambition, bien plus folle : être le premier homme à explorer la mystérieuse Skull Island et à en ramener des images. Sur cette île de légende, Denham sait que "quelque chose" l'attend, qui changera à jamais le cours de sa vie...

Première partie un peu ennuyeuse (~1 heure), elle permet de faire connaissance avec les protagonistes et de comprendre pourquoi leurs destins sont liés à celui du gorille géant.

Deuxième partie, la plus distrayante à mon goût, la découverte et l'arrivée sur l'île puis la gigantesque apparition (enfin) du monstre velu.

Troisième et dernière partie, la bête est à New-York et devient l'espace d'un instant l'attraction KING KONG, qui franchement énervé, va rechercher desespèrement (non pas suzanne)  mais sa belle dans tout New-York... fait pas bon être blonde !

King Kong est extraordinaire de réalisme. A voir pour les amateurs du genre, c'est du beau spectacle.

 Angelina Jolie récompensée par l'Onu

Une fois de plus, la fibre humanitaire d'Angelina Jolie lui a permis de récolter des lauriers !

L'actrice, ambassadrice de bonne volonté auprès du Haut Commissariat des Nations Unies pour l'Onu depuis quatre ans, vient en effet de recevoir le Global Humanitarian Award pour son action en faveur des plus démunis. En recevant sa récompense, Angelina Jolie, 30 ans, a déclaré que son travail humanitaire était "la chose la plus extraordinaire de sa vie après mes enfants", Maddox, 4 ans, et Zahara, 7 mois (adoptés au Cambodge et en Ethiopie).

 Les Restaurants du Coeur ! Déjà 20 ans.

En ces jours de grands froids et à l'approche des fêtes de Noël, pensez à tous ceux qui sont dans le besoin et comme moi, faites un don.

A tous ceux qui n'ont pas ou plus les moyens de manger à leur faim, à ceux qui sont seuls dans l'ombre menaçante des rues, sachez-le, rien n'est définitivement perdu. La générosité humaine existe encore, car il y a un coeur qui vibre sous l'épaisseur de l'indifférence.

http://www.restaurantsducoeur.com/

 Antony and The Johnsons :: I am a bird now ::

Cet album est un véritable bijou de soul/pop. La première émotion est la saisissante voix androgyne d’Antony, elle habite littéralement chaque morceau avec un timbre à la fois chaud, original et incroyablement bouleversant. Ce chant divin se pose sur des compositions de très haut niveau bénéficiant de surcroît d’arrangements superbes (piano, cuivres, cordes… ). En guest : Boy George en duo magnifique sur "You are my sister". Lou Reed sur le génial "Fistfull of love".

 The Arcade Fire :: Funeral ::

Cet album du groupe de Montréal Arcade Fire possède des vertus dangereusement euphorisante, malgré un titre peu joyeux. Si la mélancolie est bel et bien présente, de nombreux titres sont accueillis avec d’incontrôlables bouffées de joie. Tout ceci est rendu possible par un songwriting débridé (pop,rock, folk abrasif et bidouillages hallucinants), des arrangements délicieusement farfelus et des voix magiques. Pour son premier album, Arcade Fire réussit le tour de force de proposer une musique à la fois recherchée et accessible, mélodique et aride, triste et joyeuse, recueillie et dansante, planante et énervée.

 Stellastarr :: Harmonies For The Haunted ::

Souvent nerveuses, parfois plus calmes, les chansons de ce "Harmonies For The Haunted" sont autant de réussites nous permettant d'affirmer que Stellastarr fait parti des plus grands groupes de Rock du moment, avec tout le talent et l'énergie nécessaire pour étonner, charmer et durer. Mettre le volume à fond et déchaîne-toi sur l'incisif "Sweet Troubled Soul".

 J'ai enfin retrouvé la chanson de ce refrain entêtant :

C'est la java,
Trou du cul du chat,
La bite à Papa,
Les couilles à Julot-oh!

L'intégrale :

Son père est un maq'reau,
Qui joue du banjo
Dans les bals musette.
Sa mère est une putain,
Qui va dans les coins,
Pour se la faire mettre.

C'est la java,
Trou du cul du chat,
La bite à Papa,
Les couilles à Julot-oh!
Viens ma gonzesse,
Prête-moi tes fesses,
Pour jouer du yoyo-oh!

Quand viens le samedi,
A poil sur mon lit,
Avec ma gonzesse,
J'y chatouille le zizi,
La boite à pipi,
Et la raie des fesses.

Non, tu n'les verra plus,
Les poils de mon cul,
J'en ai fais des brosses.
A cent sous le kilo,
Ca fait du boulot
Pour nourrir les gosses.

Les amateurs d'un jour se reconnaîtront.

Peut-être n'avez vous jamais eu ce genre de problème, mais il guette chacun de nous à chaque coin de bureau. Alors prenez garde de ne pas vous faire avoir sans que cela se sache. Conseil, battez-vous et surtout faites-vous aider par des gens compétents, votre entourage proche, votre famille. Ne restez pas seul(e) dans votre combat.

Le harcèlement moral peut se manifester sous différentes formes :

• le harcèlement gratuit et pervers, pour simplement détruire,
• le harcèlement mis en oeuvre pour "pousser dehors" un salarié, en contournant ou non les procédures de licenciement,
• le harcèlement stratégique, utilisé dans le cadre d'une logique de gestion, pour mettre en concurrence les salariés afin d'améliorer leur productivité.   

Il n'y a pas de profil type du harcelé. Contrairement à une opinion répandue, les victimes ne sont pas forcément des personnes fragiles. Le harcèlement moral peut être la conséquence d'une situation conflictuelle qui s'est dégradée ou une stratégie délibérée pour se débarrasser d'une personne.

Il importe de replacer le harcèlement moral au travail dans son contexte. Si le harcèlement est possible dans l'entreprise, c'est aussi parce que celle-ci n'a pas su se structurer de telle sorte que celui-ci n'apparaisse pas.

Le "harceleur" est en effet souvent bien intégré dans l'entreprise, où il trouve des justifications à son action. La dégradation des relations de travail qu'il entretient s'appuie souvent sur des dysfonctionnements ou des problèmes d'ordre organisationnel. L'absence de contrepouvoir et de médiateur dans l'entreprise joue également un rôle.

"Tout commence par une querelle. (...) Quelquefois, même, tout part d'un désaccord inexprimé. Suivent quelques remarques désobligeantes, des piques, (...) des sourires entendus. Très vite, la victime désignée est isolée, acculée à la défensive. (...) On cesse de s'adresser à elle. On lui fait sentir qu'elle n'a plus sa place dans le groupe, qu'on ne veut plus d'elle. Les préjugés surgissent, prennent forme, se développent.(...). On la malmène donc. De plus en plus.

Tant et si bien que, finalement, on doit requérir l'arbitrage du service du personnel ou celui d'un délégué d'entreprise.

Alors, dans la plupart des cas, les arbitres prennent parti contre le trublion. Il gêne le bon fonctionnement du service, de l'entreprise. (...) Et l'on s'en débarrasse."

Effets sur la santé

Le harcèlement peut provoquer dans un premier temps des symptômes de stress : nervosité, irritabilité, anxiété, troubles du sommeil, brûlures d'estomac, hypertension artérielle, douleurs musculaires, etc. Au bout de quelques mois, ces symptômes peuvent se transformer en troubles psychiques manifestes. Certains réagissent avec une hyper-combativité qui les fait souvent qualifier de paranoïaques. D'autre sont envahis par un sentiment d'épuisement et de fatigue chronique, une baisse de l'estime de soi, pouvant évoluer vers la dépression. Les états dépressifs peuvent entraîner : des troubles de l'attention et de la mémoire un sentiment de découragement, de pessimisme, de culpabilité, d'isolement une perte de confiance en soi, du sens du métier.

Leurs conséquences possibles sont une atteinte de la personnalité, la dégradation de la santé, l'invalidité, la perte de l'emploi, et parfois même le suicide. La conséquence du harcèlement moral ou psychologique est avant tout une pathologie de la solitude, de l'isolement, qui renforce la souffrance.

Un salarié harcelé, stressé, ayant perdu toute confiance en lui, aura des difficultés à prendre des initiatives ou des décisions. La qualité de son travail s'en ressentira. Même s'il met toute son énergie à résister à la pression, à "tenir", un jour ou l'autre, il devra s'arrêter de travailler pour se soigner. Et l'absentéisme et la détérioration du climat de travail ont des conséquences négatives pour l'entreprise.

Les coûts directs et indirects d'un mauvais climat de travail peuvent être énormes, non seulement pour l'entreprise, mais également pour toute la société. Il faut, en effet, tenir compte de la prise en charge des victimes de harcèlement par les organismes de Sécurité sociale.

Brintin cul - brintin cul - brintin brintin - brintin cul ! [à chanter sans modération jusqu'au bout de la nuit]

Que vaut-il mieux : être ou ne pas naître ?

Question, réponse ce n’est pas très net !

Qu’il y a-t-il après le non être ?

Est-ce le néant quand tout s’arrête… ou continu ?

L’amour peut-être, entre deux êtres.

Avec cette difficulté d’être,

Il aurait mieux fallut peut-être, ne jamais naître.

Toi, toi qui me reçois sept sur sept.

Tu ne vois pas que je ne suis pas bien dans ma tête !

Toi, mon Amour ma façon d’être.

Préfères-tu Roméo à Juliette ?

Je sais, je sais, j’ai bien fini par te connaître.

Avec cette difficulté d’être,

Il aurait mieux fallut ne jamais naître !

Infos receuillies sur le site machinima.fr

Que signifie "machinima" ?
Machinima est la contraction de trois mots : machine, animation et cinéma. Il se rapporte aux films réalisés dans la réalité virtuelle des jeux video. Ce néologisme désigne à la fois un type de film (une machinima), et une technique d'animation (réalisé en machinima), et a été créé par le réalisateur Hugh Hancock (Strange Company) et le programmeur Anthony Bailey (Quake Done Quick) afin de trouver un terme générique pour remplacer celui de quake-movie.

Comment réaliser un film avec un jeu video ?
Sur le principe, il faut qu'un joueur devienne cameraman pendant que les autres jouent la comédie. Les techniques qui permettent de filmer l'action varient d'un jeu à l'autre. Plusieurs, comme Quake, permettent au joueur de devenir spectateur et donc de placer ou d'animer son point de vue comme s'il s'agissait d'une camera. D'autres, comme Sims2 mettent directement à disposition des outils de réalisation. Et enfin, certains ne peuvent voir le monde que par l'intermédiaire du point de vue d'un joueur... Ainsi réussir une bonne prise de vue demande autant de technique que d'astuce...

Comment faire pour monter et projeter une machinima ?
Il y a deux écoles. La première consiste à réaliser le film entièrement dans le moteur du jeu sous forme de démo ou de mod et le distribuer via internet. Les possesseurs du jeu peuvent alors charger le film et le rejouer - le recalculer - en temps-réel sur leur ordinateur. Les premiers quake-movies et les films réalisés avec UT 2003 utilisent sur ce principe. La seconde école consiste à capturer l'image du jeu à l'aide d'un outil comme Fraps, qui va agir comme un magnétoscope : lancez Fraps, lancez votre jeu, répétez l'action, démarrez l'enregistrement, jouez la scène, terminez l'enregistrement, quittez le jeu et voilà ! votre scène sous forme de fichier video prête à être monté dans Final Cut, Premiere ou autres... Avec le temps, les techniques se sont mélangées. Ainsi il est courant d'utiliser les fonctions internes des jeux d'enregistrement de démo pour faire ses prises, puis de chargez fraps, positionner sa caméra, et exporter la ou les bonnes prises sous forme de video. Encore une fois, technique et astuce.

Comment faire pour animer les personnages ?
Il y a autant de méthodes que de jeux, mais à l'heure actuelle on distingue deux techniques majeures et une technique émergente. La première technique est, historiquement, le puppeteering qui permet aux joueurs de contrôler ses personnages comme des marionnettes en les animant avec manettes, souris, claviers, etc. Cette technique est de loin la plus populaire car la plus immédiate, mais elle demande un réel talent de marionnettiste pour avoir de l'impact : la série Red vs Blue est réalisée comme cela. La seconde technique, plus ardue, consiste à scripter entièrement le actions des acteurs, à leur "donner des ordres" : se lever, aller de tel point à tel point, s'assoir, tourner la tête, dire une réplique, etc. Les films réalisés avec UT2003 comme The Journey sont réalisés avec cette technique. Pour finir, la dernière technique, plus acrobatique, consiste à utiliser l'IA (intelligence artificielle) des acteurs virtuels, de les "mettre en condition" pour qu'ils "délivrent une performance. Des jeux comme les Sims2 et The Movies utilisent ce principe de semi autonomie des personnages. Bien que très intéressante, cette technique ne permet pas de contrôler avec la même finesse le jeu de l'acteur. On peut au mieux être là au bon moment et filmer une bonne performance.

Pour en savoir plus, je vous invite à voir par vous même sur www.machinima.fr ou www.machinima.org.