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Expos-Spectacles

Dimanche 6 novembre 2005

Le feu sous les cendres : de Picasso à Basquiat

C'est une exposition que je vous conseille vivement, et tout particulièrement pour y admirer les tableaux de Jean-Micherl Basquiat, pour qui j'éprouve une grande admiration.

Cette exposition réussie dans son ensemble, donne à voir avec une centaine d'oeuvres une certaine filiation d'artistes, de Picasso à Basquiat, révélateurs de cet embrasement du champ de la peinture au cours du 20ème siècle. En dehors des clivages traditionnels de l'abstraction et de la figuration, loin des modes et des étiquettes, le choix des oeuvres s'est porté sur la force qui émane de chacune d'elles, du silence au cri, à travers leur témoignage de l'humain au sens large.

Dubuffet, Chaissac, Bacon, Soutter, Barcelo mais aussi des sculptures de Giacometti, Germaine Richier ou d'artistes de Madagascar, du Vietnam ou du Bali.

A voir également par curiosité le reste de l'exposition du musée, mais sans conviction, on se lasse vite des statues et peintures de femmes charnelles, d'une autre époque, pleines de rondeurs prometteuses de maître Maillol.

Le feu sous les cendres : de Picasso à Basquiat - Musée Maillol jusqu'au 13 février 2006 [61 rue de Grenelle 75007 Paris].

Par Acid Burn
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Dimanche 18 décembre 2005

 

Aujourd'hui, malgré une queue d'une heure, le froid, le monde, l'attente fut grandement récompensée par la richesse de cette exposition.

 

Particulièrement féconde sur le plan artistique, l’effervescence culturelle que connaît Vienne, capitale de l’empire austro-hongrois, autour de 1900, a été notamment marquée par les œuvres de quatre grands peintres, réunis ici, pour la première fois à Paris, dans une exposition d’envergure : Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Oskar Kokoschka.

 

Avec 91 tableaux et 55 dessins réalisés entre 1890 et 1918 (année de la disparition de Klimt, Schiele et Moser), l’exposition dresse un panorama très complet de cette véritable révolution du langage pictural dont la Sécession viennoise, mouvement fondé par Klimt et ses amis peintres en 1897, fut le creuset. C’est en regroupant ces œuvres selon trois genres qui, à la fin du XIXe siècle, correspondent à des codifications traditionnelles de la peinture, que sont abordées les transformations artistiques en Autriche, ainsi que le passage du symbolisme vers l’expressionnisme, évolution sans réelle rupture, qui suscita l’émergence de nouvelles formes. Les trois sections de l’exposition reprennent ces trois thèmes, en confrontant dans chaque salle des œuvres des quatre peintres.

 

La section Histoires qui comprend des œuvres relevant de la peinture d’histoire, met en évidence chez Klimt en particulier, au delà du symbolisme, la volonté d’atteindre, dans de grandes compositions, à un art monumental.

 

La section Paysages montre de même qu’à partir de motifs assez conventionnels, la représentation d’une nature très stylisée et refusant la perspective classique, conduit à une forme souvent proche de l’abstraction.

 

La section Figures des figures isolées, des autoportraits et des portraits de groupe : on peut voir comment, peu à peu, le portrait officiel d’apparat évolue vers une représentation souvent très décorative des personnes et comment émerge et se développe le portrait expressionniste.

 

Je ne vous cache pas que ma préférence va incontestablement vers Egon Schiele et en suivant Gustav Klimt.

Gustav Klimt  Gustav Klimt (1862-1918)

Egon Schiele  Egon Schiele (1890-1918)

Koloman Moser  Koloman Moser (1868-1918)

Oskar Koloschka  Oskar Kokoschka (1886-1980)

Je vous recommande vivement cette exposition. Pour tout savoir sur cette exposition :

[Galeries nationales du Grand Palais -  du 5 octobre 2005 au 23 janvier 2006]

le site http://www.rmn.fr/vienne1900/.

le livre sur Vienne 1900

Livre sur l'exposition Vienne 1900  

Par Acid Burn
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Samedi 31 décembre 2005

Théâtre Pépinière Opéra [7, rue Louis Legrand 75002 Paris]

De Pierre Notte. Mise en scène Jean-Claude Cotillard. Avec Zazie Delem, Juliette Coulon, Charlotte Laemmel, Romain Apelbaum.

Bienvenue dans la comédie de l’étrange. Cette pièce grinçante ponctuée de pauses musicales, est tout sauf ennuyeuse. Le rythme et la justesse sont efficaces du début jusqu’à la fin. L’intrigue se déroule dans un simili appartement glauque à Clichy où toute la famille passe son temps entre la cuisine, la cave « petit café théâtre et studio d’enregistrement imaginaire », qui n’est autre qu’une cabine de douches recyclée pour numéros de chants. Geneviève (Juliette Coulon) décide un beau matin d’être Catherine Deneuve. Marie (Charlotte Laemmel) chante dans sa cabine de douche ou se taillade les bras. La mère (Zazie Delerm) n’est pas mieux. Depuis le départ de son mari, tout semble vide, désespéré. Un fils (Romain Apelbaum), vivant à Bordeaux, qui passe la majeure partie du temps assis devant la fenêtre sans dire un mot. Cette drôle de famille nous entraîne dans l’univers décalé de l’auteur, qui nous montre sous un angle de vue acerbe et caustique, une situation familiale assez désespérée et déjantée.

En résumé, je ne sais quoi penser de cette comédie très particulière qui se situe aux confins de l'étrange !

Par Acid Burn
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Dimanche 19 février 2006

Un spectacle écrit et joué avec brio par Julie Ferrier, avec la complicité de Patrick de Valette. Mise en scène : Isabelle Nanty.

Ce spectacle sort des sentiers conventionnels du ''one man show''. Première partie surprise, le coup de coeur de Julie Ferrier, un duo charmant Gladys pour le chant et Jérôme à la guitare électrique, pour nous interpréter 4 morceaux de leur registre. Sympa à écouter, vraiment. Puis, une ado de banlieue en survêt trop grand et doudoune blanche se fait un plaisir de placer les derniers spectacteurs arrivés en retard. Projo sur les uns.... déjà la salle s'esclaffe....C'est Julie Ferrier ! Tout au long du spectacle, la julie nous transporte d'un personnage à l'autre avec finesse, de l'ado de banlieue, à la prof de chant déjantée "Ah ben Oui, non, non....", à la prof d'art plastique hallucinée et à la bimbo suicidaire, tout est juste, tendre, drôle, grinçant, sans aucune retenue mais sans dépasser les bornes, au point qu'à la fin on ne sait plus qui est la vraie Julie. Le public est enchânté, il se prête au jeu de Julie au rythme des personnages et rit de bonheur. La fin est également un très bon moment de détente au jeu du trombonne à coulisse !

C'est un spectacle que je conseille à tous ceux qui souhaite passer une très bonne soirée, loin des tracas quotidiens.

 

Par Acid Burn
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Samedi 22 avril 2006

Le politiquement incorrect s'invite sur les murs de notre ville.

Artistes :

Jef Aérosol
Trash Anderson

Babou

Gil Bensmana

Stephane Bergouhnioux
Les Bracolleurs
Stef Carricondo/9éme concept

Captain Cavern
Didier Couly
Dix 10

Miguel Donvez
Epsylon Point
Jean Faucheur
 
Jose Maria Gonzalez
Speedy Graphito 

JERK/9ème concept
Joko
JR

Kapilo
   

Mambo  
Miss.Tic
 
Ned/9ème concept
Paella ?

Pixal Parazit
Patrick Pinon (P.P) 

Raba
Rafael Gray

Sich 
Sunset   
Taling
Tanc

Thon
VLP
 

WCA
Yaze

"AUX ARTS CITOYENS !" est plus qu'une exposition, c'est un véritable spectacle vivant qui transportera le visiteur dans l'univers de la manipulation par l'image.

Un moyen de comprendre et de décrypter le pouvoir de l'image et de mieux vivre le monde qui nous entoure.

Les images de l'expo :

Miguel Donvez

Dédicace de Miguel Donvez

Pixal Parazit

Dédicaces de WCA à gauche et Pixal Parazit à droite

WCA et Artiste-Ouvrier

Artiste-Ouvrier (dédicace)

VLP (dédicace)

 

Speedy Graphito (dédicace)

Patrick Pinon (P.P)

Dédicace de C215

Dédicace de Paella ?

Dédicace de FDKL

Dédicace Les Bracolleurs/JM Dumont

Si ça vous a plu, faites un tour pour découvrir ou redécouvrir les artistes en allant sur le site http://www.artdanslaville.com/aac/aac00.htm. Bonne visite !

Par Acid Burn
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Mercredi 26 avril 2006

Mardi 25 avril : il y avait du monde pour cette mini expo.

Pour en savoir plus :

http://speedygraphito.free.fr :: http://vlpblog.zeblog.com   :: http://www.moskoetassocies.com :: http://jefaerosol.free.fr ::

http://www.parispochoirs.com/galerie/category.php?cat=51 

Epsylon Point, peintre et pochoiriste, un des premiers artistes à avoir laissé sa trace sur les murs parisiens dès la fin des années 70. Mêle pochoirs et peintures sur de grandes œuvres colorées rehaussées de textes.

Jef Aerosol, peintre et pochoiriste, très actif dans les rues françaises, anglaises et américaines. Son monde est celui des icônes des années 70/80 : Dylan, Cyd Barret, T-Rex, Twiggy… Il fête en 2006 ses 25 ans de pochoirs, et sera l’artiste de la Bièvre en Juin 2006.

Mosko et associés, deux pochoiristes qui offrent aux regards urbains tous les animaux de la savane depuis 20 ans. Œuvres sur toiles et sur palettes.

Speedy Graphito, Avec Epsylon Point et VLP, est un des pionnier de l’art urbain à Paris. Peintre, pochoiriste, sculpteur. Expose 3 grandes œuvres des années 80. Acryliques sur toiles

VLP (Vive la Peinture) Peintres et sculpteurs. Ils collent dans les rues la silhouette de « Zuman Cogito » qu’ils déclinent également sur de grandes toiles, peintures et collages.

 

Par Acid Burn
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Dimanche 9 juillet 2006

Le musée Maillol rend un bel hommage à Marilyn en proposant les dernières photos d'une Marilyn belle, insouciante et fragile. Cet ensemble présenté du 29 juin au 30 octobre 2006 dépasse le simple statut de reportage et permet de retrouver une des stars les plus adulées dans toute sa fragilité.

En 1962, Bert Stern est un photographe reconnu pour la qualité de ses portraits ; c’est un chasseur d’icônes qui croque les stars les unes après les autres. Dans l’avion qui le ramène de Rome où il vient de photographier Liz Taylor sur le tournage de Cléopâtre, il caresse un rêve, celui de photographier Marilyn Monroe. Dès son retour à New York, il propose à Vogue un reportage photos sur Marilyn Monroe. La rédaction du magazine accepte cette idée avec enthousiasme. Les événements s’enchaînent rapidement, Marilyn accepte de poser pour lui. Bert Stern peut réaliser son rêve.

Plutôt que de la photographier en studio, il préfère s’installer dans une suite de l’hôtel Bel-Air à Los Angeles. L’éclairage est minimal, il attend Marilyn avec inquiétude. Viendra ? Viendra pas ? Marilyn est connue pour ses sautes d’humeur et ses caprices ; elle est devenue très fantasque. Elle vient seule, elle n’a que cinq heures de retard. La séance peut alors commencer.

Marilyn accepte de poser nue, le corps sans maquillage. Un rapport puissant, presque amoureux, s’installe entre le modèle et son photographe. Il la photographie douze heures sans s’arrêter. Le résultat est exceptionnel, mais trop dénudé pour Vogue qui propose à Bert Stern de la rephotographier, mais cette fois maquillée et plus habillée. Marilyn accepte de poser une nouvelle fois pour Bert Stern. Elle meurt un jour avant la sortie de son reportage dans Vogue.

La dernière séance est composée de 2 571 photos. Bert Stern choisit de n’en présenter qu’un petit nombre. Chaque exposition génère une nouvelle sélection de photos. En 1982, Bert Stern n’en retient que 59 pour un musée américain. Elles seront par la suite mises en vente chez Sotheby’s et deviennent la propriété de Leon Constantiner, un collectionneur newyorkais. Cette sélection remarquable est certainement le regard de l’artiste le plus intéressant sur son travail. ”

Par Acid Burn
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Jeudi 12 octobre 2006
Par Acid Burn
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Mercredi 1 novembre 2006

Du 31 octobre au 5 novembre exposition à l'Espace d'Animation des Blancs Manteaux

48 rue Vieille du Temple - 75004 Paris (M° Hôtel de Ville ou Saint-Paul)

Vernissage le mardi 31 octobre à 19 heures.

Andyva Warhola, Annie Barel, Annie West, Antoine Duthoit, Artiste-Ouvrier, Bracolleurs, Brian-S-Pace, Bunka, Captain Cavern, Captain Fluo, Catherine Ursin, Chamoro, CharlElie, Chick, Chicken, Chris Bonobo, Clairearents, Da, Danny Boy, Dan's De Zoo, David Srima, DDDuyats, Dekore, Doline, Ema, Epsylon Point, Elli Medeiros, Eric Cremer, Eric Le Meudec, Etienne Delalande, EZP, Frank Margerin, Franck Duval, Fred Bellier, Frederic Bouhon, Glannad, Isham, Jampur Fraize, Jazzna, Jean-Marie Aude, Jef Aérosol, Jérôme Mesnager, Jiem, Karotte, Koa, Konny Steding, Kutch, Laurent Houssin, Laurent Rousseau, Le Nad, Lib, Mamzel, Marie Laderudder, Marine Baro, Martien, Maurice Boulogne, Meda, Menghi, Michelle-Ann Dix, Miguel Donvez, Mika Cixous, Mikostic, Miska, Monsieur Cana, Morgane Perroy, Mosko et Associés, Mr Lolo, Nicoz, Nikonografik, Noart, Nuocman, Olivier Sion, Pascal Guichard, Patou Deballon, Patricia Claudel, Paul Glasson, Pépète L'Or, Pit, Raymond Quai, Ritagada, Samanta Wilson, Santa Gruikk, Scien & Klor, Scott Derby, Sisca Locca, So Grafic, Sofi Arto, SP38, Spizz, Stéphane Bourdaire, Syb, Sylvie Verhee, Taga, Thierru, Thon, Taling, Thomas Jarry, Toffeur, Tristan Adelen, Tyla, Vannivnov, Vincent Robine, VLP Vive La Peinture, Willy Fruchart, Willy Vinyl, Xavier Cauchy, YZ, Zou...

au cours de la soirée : mini concert acoustique de TYLA (des DOGS D’AMOUR) et de DAVID SCRIMA (avec JIL CAPLAN et J-C URBAIN), vidéo de René LICATA, interventions des BUNNIES Lille-Moulins (Michelle-Ann Dix & Barbara Stressante)…

Par Acid Burn
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Jeudi 9 novembre 2006

Afin d'illustrer l'exposition "Dites 33", voici quelques créations de pochettes de 33 tours revues et adaptées selon les tendances musicales des artistes.... d'autres images suivront prochainement.

 

Par Acid Burn
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